Teoría estructural del color. Los paneles gráficos.
TEORIA ESTRUCTURAL DEL COLOR, por Raúl Lozza.
De fenómeno físico a elemento material para la pintura concreta.
Las relaciones entre el arte de la pintura – mural o de caballete – y la arquitectura han sido históricamente conflictuales, De más estaría señalar que esta problemática, en la cual el color es factor preponderante, exigió la más serie y racional de las investigaciones.
Nos estamos refiriendo al arte de la pintura en su especificidad y e su naturaleza bidimensional insoslayable, donde la violación de estas leyes fundamentales ocasiona la mayor contradicción frente a una realidad con verdad; y con una obligada afirmación de esas relaciones entre objeto y entorno físico y social donde el hombre piensa y actúa, y cuyo encauzamiento hacia lo normal constituyó la meta de la pintura concreta y el sostén de su sistema. Durante todo el período histórico de la pintura, lapso que podría denominarse como abstracto (así sean las mal llamadas “figurativas”, “no-figurativas” o “geométricas”), las teorías tradicionales del color en su aplicación artística se adecuaron a toda clase de desvaríos. El colorido, siempre subalterno, fue exaltado o denigrado. Su existencia abstracta (digo, sin ingerencia del entorno y divorciado de los demás factores constructivos que podrían anular la dualidad interna) generó los más graves tropiezos espaciales ilusionistas. Fue el signo de la literalidad en las artes visuales y sostén de las más antojadizas y caprichosas simbologías en la creación artística.
En consecuencia todo eso debió ser superado, puesto que contribuyó a que la ciencia estética denominara la obra de arte como producto que genera la sumersión del espectador en un “mundo aparte” al de nuestra existencia. La meta de la pintura concreta consistió en anular esas contradicciones. Los antecedentes inmediatos surgieron de la intensa labor realizada en el seno de la Asociación de Arte Concreto inaugurada en noviembre de 1945, aunque la misma no haya logrado los fines propuestos. Pero a fines de 1946, desvinculado de la misma, inicio personalmente nuevas investigaciones sobre la base de un cambio total de la base del sistema creador tradicional. Comienzo preferentemente con el problema del color, causante de los últimos vestigios de ilusionismo representativo. Es decir, una colorimetría no aislada sino inmersa en un todo recíproco, lograda mediante valiosos aportes de la ciencia enriquecedora del pensamiento científico en general, y de los sucesivos eslabones de la propia historia del arte con referencia al color y a sus implicancias también sobre otras áreas del entorno.
El abultado volumen escrito en ese entonces no pudo ser editado, aunque sus fundamentos fueron dados a conocer en escritos y conferencias sobre el tema, especialmente en una extensa exposición verbal en la Sociedad Central de Arquitectos sobre “El color en el Arte, en el diseño y en la ambientación”, auspiciada por el I.N.T.I.
Transcurridos más de cincuenta años, hoy resolví exponer al alcance de mis conciudadanos, los paneles gráficos coloridos de esta nueva teoría, la cual constituyó uno de los puntales con los cuales se asentó la experiencia creadora de la pintura concreta y su compromiso con el contexto humano.
